Con composiciones intensas y emociones a flor de piel, la primera parte del álbum “Acelerado e Calmo” del cantante Pedro Lara ya está disponible en todas las plataformas digitales. El proyecto marca el inicio de una nueva etapa en su carrera y llega acompañado de visuales exclusivos para cada canción, que serán revelados gradualmente en las próximas semanas. Hoy lanza el visualizer de “Visceral”, canción ya divulgada anteriormente.
El nuevo proyecto simboliza el contraste entre el ritmo acelerado del mundo moderno y la búsqueda de calma interior. Dividido en dos partes, esta primera entrega presenta el lado más introspectivo y visceral del artista, con composiciones que exploran temas como el autoconocimiento, el deseo, la vulnerabilidad y la intensidad emocional. “Es donde no contengo lo que siento”, dice Pedro. “Quise dejar que las emociones fluyeran sin miedo a exagerar.”
La primera parte del álbum reúne 5 canciones totalmente autorales, incluyendo tres inéditas y “Intensamente” y “Visceral”, ya lanzadas anteriormente y ahora presentadas en un nuevo contexto dentro del proyecto.
“Intensamente” trata de sentir sin miedo, sin frenos. Es una canción que abraza el caos y la calma de vivir todo de forma plena. Resume el concepto del álbum — ese contraste entre lo acelerado y lo calmo — en estado puro. Por eso vino primero: fue la chispa, el impulso inicial, el punto de partida de todo.
La canción “Visceral” aborda la intensidad del amor y las relaciones; “Litoral Urbano” es una reflexión poética sobre la dualidad entre el caos y la calma en las grandes ciudades; “Talvez, Talvez” explora las incertidumbres del corazón, siendo un punto de transición emocional del álbum; y “Oceano” cierra con un mensaje universal sobre pertenencia y profundidad.
La forma de componer del artista fluyó conforme a los acontecimientos de la vida. “Había días en que estaba en paz y surgía una canción superliviana, y otros en que estaba al límite y necesitaba sacar eso. No fue nada muy planeado. Fui escribiendo lo que sentía, a veces sin saber hacia dónde iba — y cuando me di cuenta, tenía más de treinta canciones. Entonces comencé a montar la narrativa, fui entendiendo qué tenía sentido contar ahora… Y finalmente, aquí estamos”, revela Pedro sobre la construcción del álbum.
La sonoridad del álbum se caracteriza por una fusión libre de géneros, transitando entre el pop, el funk y el rock con naturalidad y autenticidad. “Mezclé todo lo que me gusta escuchar y cantar”, revela el artista. Con estribillos pegajosos, ritmos bailables y guitarras intensas, el proyecto va de lo ligero a lo denso, de lo pulsante a lo introspectivo. Cada canción tiene una identidad única y, juntas, forman una marca sonora sincera del propio artista — que refleja tanto sus referencias como su esencia.
Acelerado e Calmo – Parte 2
La continuación del disco llega aún en 2025 con una mirada más expansiva, enfocada en la conexión con el mundo y con los demás. El artista explica: “La idea es que todas las canciones tengan su lugar de destaque. Cada una tiene un visual propio, una energía única, y yo quería que todas pudieran brillar dentro de este álbum. Fue escrito en capas, en momentos muy distintos de mi vida — entonces tenía sentido que también fuera apreciado en pausas, exactamente como nació”.
Con el lanzamiento, espera que el público sienta la verdad contenida en cada canción, sea a través de la identificación, las ganas de bailar, gritar, llorar o simplemente ponerse los auriculares y salir caminando por ahí. “Este álbum fue — y todavía es — mi válvula de escape para poder vivir en paz”, afirma, y agrega que si el álbum logra acompañar a alguien en su propio proceso emocional, cree que habrá cumplido con el verdadero propósito de su trabajo.
Los visualizers de las canciones, grabados el mismo día del photoshoot de la portada y que serán publicados en el canal de YouTube del artista, presentan una performance libre, jugando con luces y explorando movimientos corporales para expresar los sentimientos y emociones de cada tema. El audiovisual de “Visceral” abre esta secuencia, que llega con un tono casi teatral, salvaje e instintivo — “porque eso es lo que la canción es para mí”, explica el artista.
